QUI / AQUÍ: septiembre 2008

jueves, 4 de septiembre de 2008

esperando el story board... un boceto definitivo

el proyecto avanza

Desarrollo de propuestas del montaje del poema:

En un espacio de 2 x 2 metros proyección audiovisual del graffiti, como base una lona negra con tipografía hecha con stencil y spray. Se juega con el nombre del poema y su significado espacial, aprovechando para delimitar la ubicación del poeta. Éste fondo negro reafirma además, (en una parte del recital en que la pantalla se queda toda negra) el principio del vacio tratado en partes del poema.

En cuanto a la ubicación del videobeam, decisión final: del techo

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El proyecto

Se busca trasladar, a través de las diferentes percepciones, perspectivas y capacidades artísticas, los poemas de Davide Rondoni (“El Bar del tiempo y otros poemas” Monte Àvila Editores Latinoamericana 2007) a obras de arte de grupo, de al menos 4 jóvenes artistas, de las diferentes disciplinas artísticas.

Los proyectos serán realizados en un taller de intercambio cultural, con el apoyo logístico y “creativo” abierto a todos los seleccionados, para así mantener una unicididad en la diversidad artística a través del diálogo y de un intercambio continuo.

Se trata de dar vida a algo diferente a lo habitual, de crear ese contaminar contaminándose en el territorio del arte entre dos países, donde cada uno define su unicidad y, al mismo tiempo, descubre una nueva definición de sí mismo y de su quehacer artístico en el encuentro con el otro y su arte.

El Centro Cultural Tina Modotti tiene como finalidad la promoción de las obras de arte de jóvenes artistas venezolanos e italianos, en ambos Países, con una clara referencia a los circuitos independientes del mundo del arte. El centro no tiene fines de lucro y se autofinancia gracias a una pequeña escuela de Cultura y Lengua Italiana (también dedicada a Tina Modotti). De esta forma, se quiere dar a conocer toda una cultura italiana que, por varias motivaciones, nunca ha llegado a Venezuela -creando un imaginario colectivo, para la mayoría, de una Italia bien lejos de su realidad- y, gracias a la visibilidad adquirida en los últimos diez años en los escenarios internacionales, sacar a Venezuela del aislamiento artístico. Se intenta también lanzar un modelo alternativo de intercambio cultural donde la idea central sea poder conocer y tener contacto con la realidad artística histórica italiana en su relación con la realidad artística de Venezuela -que empieza a hacer historia. Queremos crear un trueque de arte por arte, porque creemos que el artista quiere comunicar: nosotros le ofrecemos donde manifestarse con otro continente. El Centro Cultural es totalmente laico y sus decisiones son tomadas por un comité cultural formado por exponentes del mundo cultural Venezolano e Italiano.

Desarrollo del proyecto

AQUÍ

Es uno de los poemas de Davide Rondoni, sobre el cual un grupo de jóvenes artistas venezolanos e italianos realizan investigaciones buscando posibles soluciones plásticas, tomando en cuenta las consideraciones del Centro Cultural Tina Modotti, con la mas profunda motivación de fomentar e intercambiar cultura entre ambos países, “ Venezuela e Italia”, a través de la creación de proyectos culturales colectivos.
Con la conviccion de que la sociedad no se ejercita por medio de los conocimientos actuales, si no por el vencimiento del tiempo y del espacio, a traves del ententamos vencer el tiempo y el espacio; por ello la intención fundamental es crear un espacio de reflexión que permita nutrirse del momento.
“Aquí” es el poema que enciende la inspiración, sus hermosos versos reflejan la comunion espiritual, filosofica y cotidiana que actualmente parecen quedar escondidas en el silencio que manifiesta la sociedad.

Aquí, entre esta cotidianidad bullisiosa y marcada, todo se inicia con una de las representaciones mas caracteristicas de la urbanidad, un grafitti de calle. El medio utilizado es una tela blanca, detrás de la cual se crea una pintura de la cotidianidad de una urbe, la cual representa la ausencia de la espiritualidad, ya que los individuos se encuentran perdidos entre todo esto y no son capaces de percibir mas alla. Esto representa la ausencia, el vacio, y por ende el siguiente elemento a integrar es la ausencia de luz. Todo esto va de la mano de los versos del poema y nos lleva hacia su parte final en la que se resalta que el ser siempre esta presente, las personas son las que se distancian, por ello a este punto vuelve la luz en escena, la presencia, que permite al espectador vislumbrar de nuevo la totalidad, la unicidad del ser. Para finalizar, en representacion de Jesus Cristo y su obra, se culmina con un brindis con vino y pan.
Todo esto va a ir sucediendo paralelo al recital del poema por parte del autor y representado por medio de una previa produccion audiovisual que sera adaptada al tiempo de lectura del poema y proyectada en la escena.

Esperamos que su contenido sea de su agrado, reciben nuestras mas sincera gratitud por su amable visita.